Música
sábado, 16 de noviembre de 2013
jueves, 17 de octubre de 2013
domingo, 13 de octubre de 2013
martes, 8 de octubre de 2013
Estilos de Música.
Existen varios estilos de musica:
COUNTRY:
El country (también llamado country&western) es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del sur de los Estados Unidos. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel; así como del folk mejicano (Ranchera), y éste, a su vez, de la balada española (Malagueña). El término country comenzó a ser utilizado en los años 40 en detrimento del término country&western, terminando de consolidarse en los 70.
Música Pop es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.Michael Jackson es el máximo representante de este estilo.
ROCK AND ROLL:
CLASICA
El
clasicismo musical
comienza aproximadamente en 1750 (muerte de J. S. Bach) y termina en
1820 aproximadamente. La música clásica propiamente dicha coincide con
la época llamada clasicismo, que en otras artes se trató
del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, que
era considerado tradicional o ideal. En la música no existió un
clasicismo original, ya que no había quedado escrita ninguna
música de la época griega o romana. La música del clasicismo evoluciona
hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía. Sus
principales exponentes son Haydn, Mozart y el primer
Beethoven (ya que en su segunda época se volvió más romantico.
Entre
muchos uno de los clásicos de la música clásica fue
Ludwig
van Beethoven.
El country (también llamado country&western) es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del sur de los Estados Unidos. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel; así como del folk mejicano (Ranchera), y éste, a su vez, de la balada española (Malagueña). El término country comenzó a ser utilizado en los años 40 en detrimento del término country&western, terminando de consolidarse en los 70.
DANCE
Este
término
describe al estilo musical que nació durante el inicio de la década de
1990, siendo caracterizada por poseer melodías alegres y energéticas. En
algunos casos, se entiende erróneamente que
la música electrónica es también música dance, sin embargo, ambas ramas musicales poseen diferencias entre
sí.
Hay
derivados de la música dance tales como el Eurodance, el Synth-Pop, y el Italo Dance, lo cuales son adaptaciones locales según la forma y el tipo de cultura que predomine en cada sitio.
GOSPEL
La
música góspel, música espiritual o música evangélica, en su definición
más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias
afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década
de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa
compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños,
independientemente de su raza.
FLAMENCO:
El
flamenco es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo
XVIII, que tiene como base la música y la
danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un
papel fundamental los andaluces de etnia gitana.[1] El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.
La palabra
flamenco, referida al género artístico que se conoce bajo ese nombre, se remonta a mediados del siglo XIX. No hay certeza de su etimología, por lo que se han planteado varias hipótesis:
Jazz:
El jazz es un estilo musical que nace a finales del siglo XIX en Estados Unidos y que se expande de forma global a lo largo de todo el siglo XX
El jazz es un estilo musical que nace a finales del siglo XIX en Estados Unidos y que se expande de forma global a lo largo de todo el siglo XX
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
* Por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él; por otro, por su capacidad de generar otros estilos musicales, como el rock and roll, que terminarán por evolucionar de forma independiente al jazz.
* Por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales.
* Por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él; por otro, por su capacidad de generar otros estilos musicales, como el rock and roll, que terminarán por evolucionar de forma independiente al jazz.
* Por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales.
POP:
Música Pop es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.Michael Jackson es el máximo representante de este estilo.
En
la historia dice
que, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical
con características musicales concretas. Lo catalogado como música
"Pop", Apócope de “Música Popular”, era entendida como lo
contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta
definición entraban estilos como el rock, el funky, el folk o incluso el
jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de músicas para
la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido
ganándose su acepción como estilo musical independiente, librándose,
además, del sentido peyorativo y negativo al que se le
vinculaba.
REGGAE:
El
reggae es un género musical de origen jamaiquino (el adjetivo jamaicano
se aplica a las personas). El término reggae algunas veces es usado
ampliamente
para referirse a la mayoría de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska,
rocksteady y dub. El término es más específicamente usado para indicar
un estilo particular que se originó después del
desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye tres
sub-géneros: el Skinhead Reggae, el roots reggae y el dancehall.
El Rock and Roll
emergió como un estilo musical definido en Estados Unidos en la década de 1950, algunos elementos del rock and
roll pueden ser escuchados en las grabaciones de blues tan lejanas como de los años 1920.
Hay
quienes datan el
origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill
Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con
"Crazy Man Crazy" (1954) y su gran éxito "Rock Around The
Clock" (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros
consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen
también como fecha del comienzo del rock and roll el 1954, año en
el que Presley editó su primer disco.
Cada
uno de sus
subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre sí y pueden además recoger
elementos de cada una de sus sub-ideologías, lo que hace al rock una
cultura variada y rica en pensamientos y
sonidos.
Y muchos más estilos.
lunes, 7 de octubre de 2013
La Música.
En la primera entrada, definiremos el término "Música".
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.
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